短短几个月，香港电影票房纪录，再次被刷新！

【资料图】

去年，《明日战记》《还是觉得你最好》先后力破6000万本土票房天花板，后者同时抢走《功夫》占据18年之久的喜剧片王座。

于是，人人都在说，港片文艺复兴了。

谁成想，今年来了一部更猛的——

《毒舌律师》

（又名《毒舌大状》）

主演，又是黄子华。

曾经的票房毒药，如今已经摇身一变为票房灵药，只能说子华神不愧是子华神。

本片年初在港上映后，一个月之内火速取代《明日战记》成为票房冠军，目前更是中国香港首部票房过亿的华语电影。

它不仅引发香港市民集体的观影狂潮，更难得地实现“票房口碑双爆”，堪称不折不扣的现象级影片。

究其原因？

除了子华神的群众基础过硬外，答案或许就在于一个字：爽。

ps:以下有轻微剧透，但不影响观影。

冤案

作为一部标准的律政片，《毒舌律师》涉及的案件，并不算稀奇。

影片主要围绕一桩“名模虐儿案”展开。

名模曾洁儿（王丹妮 饰）被人指控在家中虐待自己的女儿，最终致其伤亡。

案件的背后，显然另有一层隐情：曾洁儿其实是遭人陷害，蒙冤入狱。

刚从法官转做律师的林凉水（黄子华 饰）接下此案练手，然而，由于他的一时失职，又间接导致曾洁儿被判监禁17年。

出于愧疚，林凉水誓要为其翻供、上诉。

随着他调查的深入，整个案件的真相也一步步浮出水面。

一切原来都是香港的顶级豪门世家——钟氏家族在背后颠倒是非，玩弄公义。

由此，白成了黑。

一个无辜丧女的母亲，沦为令全港发指的毒妇，可谓冤上加冤。

以林凉水为首的辩护律师团，也不断陷入困难重重的阻碍之中……

简单的案情编排下，影片真正想要讲的其实是「底层如何斗倒权贵」的故事。

穷vs富，法理vs权势，鸡蛋vs高墙。

林凉水和曾洁儿都是香港底层出身，放在现实的语境下，这几乎是一场不可能打赢的官司。

正如预告中，林凉水那句振聋发聩的台词——

「以前个个都说，法律面前人人平等，今时今日，人人都改口了，说法律面前，穷人死定了！」（据说未经修改的原台词，更狠更劲爆）

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为何至此？

片中开头就揭露香港律法界的一个普遍现象，律师们想要赚大钱、提升地位，只能争做有钱佬的“保命符”，法律也因此成了金主们的“保护伞”。

在权贵逍遥法外、只手遮天的环境中，一个底层律师却妄图靠嘴唤回公平与正义，戳破现实阴暗丑态。

影片的这一立意，无疑是在最大程度上贴近观众情绪，反应民众心愿，以此化解冤屈，一泄怨气。

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前不久看了点映的时光君不得不说，在这一方面，它的确做到了大快人心，甚至影片的后半段完全成了爽片。

而整个电影最大的看点和爽点就在于，林凉水究竟如何取得成功？

贱人

事实上，林凉水这人极度不专业、不靠谱。

一出场就是玩命摸鱼，一张嘴就是刻薄话语，不爱拍领导马屁，更不想装社交体面。

就这样，在司法界混了30年，归来以后，他仍是旁人眼中最不入流的“垃圾律师”。

遇见曾洁儿案之前，他原本已经打定主意，转型做一个从此跪舔权贵以求富贵的贱人。

说白了，林凉水仍是一个为生活挣扎的小人物，甚至多少有些小人作风。

在他的身上，尚有一个良知不断回归的过程。

以往，这样神憎鬼厌又洗心革面的主角，大多存在于周星驰的喜剧中，从这一角度来看，《毒舌律师》的确称得上现代版《九品芝麻官》。

两部影片的主角为了平反冤案，都采取了相似的极端手段。

《九品芝麻官》中，是“贪官奸，清官更要奸。”

《毒舌律师》中，是“做人当然要以德服人，暗算，另计。”

上诉期间，不讲武德的林凉水用尽阴招、烂招甚至是非法手段去套取各种线索；庭审时，他更不惜撒泼骂街，一次次地胡闹法庭。

可另一边，对手也不是省油的灯。

律政司请来业界资深大律师金远山（谢君豪 饰）担任控方律师，钟家同样在幕后召集全港的精英律师团，为自己出谋划策。

双方不断在法庭上强势对峙，唇枪舌战，带动整部影片的情感节奏和戏剧张力一路狂飙。

讽刺的是，在司法体系已经烂到骨子里的情况下，林凉水这样“视法律为儿戏”的做法，反而做到了剑走偏锋，以毒攻毒。

关键的时刻，还为他换来了重要的神级助攻，具体是啥，时光君就先不剧透了。

总之，全片共有5场庭审戏，每一场的结果都搅动着观众的情绪层层递进，从开始时的憋屈到最后的翻盘，一步步地与主角们形成强烈共情。

最值得一提的是，黄子华这一次不仅将又贱格又有型的大律师，演绎得入木三分，充满个人魅力，结尾处，还有一场一镜到底的演技高光秀。

其中台词辛辣戏谑的程度，堪称全片精华，绝对值得期待。

爽片

前面说了那么多，你估计也能猜测出本片会是一部以情绪输出为重的影片。

纵观近几年的港产佳作，从邱礼涛的《拆弹专家2》到陈木胜的《怒火》，再到韦家辉的《神探大战》，无不是在宣泄着某一种复杂的情绪。

其中可以统一地提炼出一个字：怒。

过去几年，疫情冲击，市场凋敝，大多数人的生活状态停摆，电影也不再是电影。

大环境因素的影响下，港片创作者们的集体意识都在指向，为现实提供一个足以宣泄的出口。

回到《毒舌律师》中，那就是要将「天没眼」的世界，逆转为「天有眼」。

影片之所以在港火爆，恰恰是这一点踩中了香港市民的普遍情绪，尽管电影不会成为现实，也为现实提供了希望与力量。

和《还是觉得你最好》的导演陈咏燊一样，本片的导演吴炜伦也是资深编剧出身。

此前，他积累了大量编剧代表作，诸如《寒战2》《激战》《线人》《杀破狼》等，可以看得出多以动作片为主。

《毒舌律师》是他作为导演的处女作，全片都是文戏，但在节奏的把控上，同样有不输打戏的酣畅漓淋，庭审戏上的每一段台词，也都写得精彩够味。

而选择去创作这样一个故事，导演在采访时也表示，戏中，是想呼唤一种“过时的”正义感回归，戏外，则是想实验早期的港片创作模式，能否被现在的观众所接受。

答案是显而易见的。

早期的港片风格，反而意味着我们最为熟知的那种“尽皆过火，尽是癫狂”。

可以说，《毒舌律师》在剪辑节奏和人物设计上遵循了这个原则。

它自然是复古的、怀旧的，在其中能见到港片黄金时代的“还魂”，也就不难理解会受到欢迎。

时光君更喜闻乐见的是，影片背后传递出的信号，即香港电影没有放弃。

没有放弃扶植新生力量，没有放弃延续过往的传统，更没有放弃扎根于本土现实的猛烈表达。

所以，才有了现在“港片复兴”的成绩。

保持这样的势头，我们仍可以期待香港电影接下来会变得更好。